BY:Express the Chaos关于我做了5年视觉设计师但没有正式的3D背景。我十一个月前养成了通过概念艺术和3D表达自己的习惯不得不向Blender介绍自己因为它是免费软件我忍不住要用以及制作3D场景的整个机制;从材质和模型到渲染和合成。我每周挑战自己创作2到3件艺术作品。我一开始做日拍但很快意识到我可能需要不止一天时间才能真正专注于这些氛围、模型、贴图。所以每件作品花2-3天时间对我来说是个合理的交易。我保持相对较高的产出速度在我这个阶段这对我学习和练习非常重要同时我也有大量时间专注于这个场景。所以在设定好背景后我创作了《Generator》延续我对黑暗、反乌托邦和神秘布景的偏好。我显然很崇拜ArtStation上的重要艺术家向达尔文·凯利斯致敬但这件作品没有直接的灵感来源。我只是想做一个科幻、黑暗且神秘的房间里面发生了奇怪的事情。流程正确使用模具一开始我用3D-Coat做了一些素材生成Blender渲染所有内容Photoshop做后期处理。我还用了KitBash3D包里的一些道具叫做“秘密实验室”。此外我经常用Quixel Megascans因为他们有很棒的库。打好基础我总是先用图元/低多边形素材来做构图这样我才能对即将建造的环境有个概念和想象。这意味着我从图元开始然后拼接整个构图。当我对屏幕上的内容满意后我开始向刚刚创建的世界添加细节。尽快把灯光弄好除了构图灯光也是这个场景实际上每个场景的重要组成部分。从一开始就把灯光放在那儿能帮助你建立清晰的焦点营造整个场景的氛围。调整、丰富与渲染地基准备好后我对想要建造的东西有了相当清晰的理解同时我对眼前的场景有了相当清晰的可视化。在这个场景中我知道因为是在室内更重要的是因为它是实验室我必须投入时间确保区域有足够的细节。这时KitBash3D实验套件派上用场让我能快速添加大量道具增加场景视觉趣味。此外我还想通过创建带有瑕疵的素材比如主窗口来增加另一层真实感。这时3D-Coat派上用场因为雕刻模式功能强大你只需少费力就能获得很棒的效果。我本可以依赖纹理瑕疵但有时候建模和雕刻更好。Blender可能提供相同的雕刻功能;我不知道。我只是觉得3D-Coat更有信心而且我还没试过Blender。加入一个与场景相符的人物至关重要。它提供了规模感而且我们的眼睛能立刻辨认出来从而为场景增添了真实感。越真实越好。永远如此。最后谈到现实主义关键步骤是要在Blender中制定一个扎实的合成计划。一般来说Photoshop也能做到这些但我发现Blender用最少的努力能带来更好的画面效果。增加眩光、镜头色散和保留部分图像噪点大多数时候效果会大幅提升。我为这张图片制作的合成节点大致是这样的——没什么特别复杂的最后一步是在Photoshop中对结果进行色彩校正瞧这是最后一张照片。此外这里有同一张泥土版的图片这样你可以在3D中更好地理解整个场景。此外本地性能不够的话可以用渲云云渲染平台。渲云基于分布式云计算架构的云渲染能把渲染任务拆开后并行处理大大提高渲染效率。32 核起步的高性能云主机可以弹性扩展到 192 核应对超大型场景和动画不在话下。